Juradxs
Ocho juradxs especializados serán lxs encargados de elegir a lxs ganadorxs del Festival. ¡Conocelxs!
FECIMU es el Festival de Cine y Multimedia organizado por la Cooperativa Taller Imagen.
La cuarta edición se desarrolla del 25 al 29 de marzo y vos estás invitadx.
Natalia Smirnoff - Competencia argentina
Nació en 1972 en Buenos Aires. Estudió Licenciatura en Sistemas y Dirección en la Universidad del Cine. Trabajó como ayudante de dirección y directora de casting de cineastas como Lucrecia Martel (La ciénaga, La niña santa, La mujer sin cabeza, Zama), Jorge Gaggero (Cama adentro), Marcelo Piñeyro (Las viudas de los jueves), Pablo Trapero (Nacido y criado) y Ariel Rotter (El otro). En 2009 escribió y dirigió su ópera prima, Rompecabezas, seleccionada por el Laboratorio Sundance y premiada en Cine en Construcción (San Sebastián). El film compitió por el Oso de Oro en Berlín 2010 y obtuvo el premio Fipresci en Guadalajara, el Premio del Público en San Pablo, Mejor Actriz y Mención de la Crítica en Lima, Mejor Película y Dirección en Santa Cruz, y Mejor Guion en Salé y Cartagena. En 2018 se realizó su remake en EE.UU. En 2012 dirigió el documental Viviendo positivamente (NatGeo/Fox). En 2014 estrenó El cerrajero en la World Dramatic Competition de Sundance. Participó en los festivales de Busan, Guadalajara, Cartagena, Toulouse y Friburgo, ganando Mejor Contribución Artística en La Habana y Mejor Dirección en Punta del Este. En 2019 presentó La afinadora de árboles, su tercera película, con seis nominaciones al Cóndor de Plata y recorrido por festivales como Mar del Plata y Marsella. En 2020 dirigió el capítulo “Los cuadernos de Maschwitz” de la serie Bitácoras (Haddock Films). Actualmente desarrolla su cuarto largometraje, Roger suelto; Mamá borracha (basado en la novela de Jowita Bydlowska) y un documental sobre las consecuencias del Mundial de Qatar. Se desempeña como Script Doctor y dicta clases de guion y puesta en escena en los talleres Pulsión Vital y Caminando en la oscuridad (junto a Diego Lerman). Ha enseñado en la EICTV (Cuba), CIC, Escuela Altos de Chavón (Rep. Dominicana) y la Escuela Barreira (Valencia). Es tutora de guion en Bolivia Lab, Concurso Raymundo Gleyzer, Residencia Algo en Común (Cali), Taller Ibermedia Centroamérica, INCAA, DAC, Festival de Cali, ACAU (Uruguay) y Fundación Proa.
Viviana Saavedra - Competencia internacional
Viviana Saavedra Del Castillo es fundadora y directora de Bolivia Lab. un laboratorio iberoamericano que apoya la cadena productiva de Iberoamérica, directora y productora cinematográfica boliviana. Ha producido largometrajes documentales y de ficción como Cuando los hombres quedan solos (Mejor Película Boliviana, Premios Maya 2019), ¿Por qué quebró McDonald’s?, Caracol, otros nosotros, Hijos de la Tierra y América tiene alma. Dirigió el documental Tras las huellas de un dinosaurio, ganador de fondos FOCUART, PIU, Bicentenario nominado a los Premios Platino. En animación produjo AWKI y GUAMÁN, este último ganador de IBERMEDIA NEXT. Actualmente produce en desarrollo Comandante Ñ y dirige el largometraje de ficción en desarrollo Detrás del horizonte.
Gustavo Galuppo Alives - Competencia experimental
Nació en Rosario, Argentina, donde reside y ha desarrollado su carrera profesional. Su obra de
video experimental y de ensayo participa asiduamente en diversas muestras desde 1998
habiendo conseguido numerosos premios y distinciones, entre los que destacan Premio
MAMBA (Museo de Arte Moderno de BsAs), Premio Colección MACRO (Museo de Arte
Contemporáneo de Rosario), Primer Premio BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento),
Competencia BAFICI, Premio de Ensayo Juan Álvarez, Premio Play de Videoarte, entre otros. Se
desempeña también en el campo de la investigación sobre teoría e historia del cine publicando
ensayos en publicaciones especializadas. Es docente actualmente en la UCSF, y entre 2008 y
2024 en la UNA. En 2018 publica su libro, “El cine como promesa” (Sans Solei), en 2020 “Los
mecanismos frágiles” (VerPoder), en 2022 “Después de Godard” (CG), en 2023 “Sumeria”
(Oroñópolis), y en 2025 “Tecnologías de lo sagrado. De las fantasmagorías del siglo VIII a la IA”
(Santa Fe Cultura Ediciones), premio Juan Álvarez de Ensayo 2024, y “El gesto poético en el
cine. Imágenes desde la tierra del ocaso”. Dicta seminarios y talleres en diversos ámbitos
institucionales e independientes de Argentina, México, Perú y Colombia.
Nahuel Lerena - Competencia internacional
Nacido en Buenos Aires, Argentina. Las artes visuales y la música han estado ligados
a su vida desde antes de nacer. Fue su abuelo, el reconocido director de cine, Lucas
Demare, quien le inculcó e inspiró su amor por el séptimo arte. Comenzó su carrera
como director realizando alrededor de 200 videos musicales, colaborando con
artistas locales e internacionales, logrando ser 2 veces ganador de los Mtv VMAs.
Obtuvo importantes reconocimientos: Cads Awards y Shooting People en
Londres, 40 principales en España, Tu Música en Puerto Rico, Rolling Stone, Diario
Clarín, Bamvfest (Premio Trayectoria) en Argentina. Siendo además nominado a los
Latin Grammys, Mtv Latin Awards, y a los Premios Carlos Gardel (durante varios años
consecutivos)
En paralelo a su tarea dirigiendo videoclips, Nahuel se enfocó en seguir estudiando y
mejorando sus conocimientos, participando en talleres de pintura, estudiando guión
cinematográfico y dirección de actores. Unos años más tarde, expandió sus
horizontes instalándose en Madrid, realizando Fashion Films para la revista ELLE,
documentales musicales y conciertos de Primera Fila para SONY Music Latin.
Actualmente dirige comerciales para México y Argentina, para diferentes marcas:
Netflix, Mastercard, Nestlé, Hisense, GHD, Tous, Corona, Budweiser, Takis, Bimbo,
Mega Móvil, Banorte, Bayer, Jumex, Charras, Oreo, entre otras.
A Nahuel le apasiona su trabajo como director, aportando su visión y experiencia en
cada proyecto que realiza. Por otro lado, se encuentra escribiendo un largometraje
documental de una importante banda de rock argentina.
María Eugenia Sueiro - Competencia argentina
Nací en Buenos Aires, Argentina en el año 1974. Egresé de la Universidad del Cine. Estudié artes plásticas en la U.B.A. Actualmente realizo estudios sobre la obra de C.G.Jung y sobre religiones comparadas. Cómo directora de cine realicé las películas “Nosotras sin mamá” (2012) y “El tío” (2019). Cómo directora de arte puede mencionar algunas películas como: “Diarios de Motocicletas” de Walter Salles, “Rompecabezas” de Natalia Smirnoff, “El ciudadano ilustre” de Cohn – Duprat, “Un año sin amor” de Anahí Berneri, “La mujer sin cabeza” de Lucrecia Martel.
Si queres saber más sobre qué trabajos realicé www.imdb.com/name/nm0837271/
Melisa Aller - Competencia experimental
Es una cineasta y experimentadora sonora argentina. En los últimos 15 años se dedicó a trabajar especialmente con el formato de Super 8 milímetros, filmando y montando films directamente en cámara, sin intervención de lo digital. En 2015, filmó su primer largometraje, Las Decisiones Formales.
En 2017 se realizó una retrospectiva de sus films en Echo Park Film Center (Los Ángeles, California). En 2018 fue invitada por el College of Communication and Media Arts de Florida Atlantic University a presentar sus películas y el proceso de creación de las mismas. En 2019 fue invitada por el Festival Internacional de Cine de Oberhausen (Alemania) para ser parte de la Competencia Oficial Internacional con su film tríptico en super 8 Caída. Sus cortometrajes y largometraje fueron seleccionados y premiados en festivales y muestras de Estados Unidos, Canadá, China, Taiwán, Japón, Cuba, Puerto Rico, Suecia, España, Polonia, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, India, Guatemala, Ecuador, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay y Argentina. Actualmente, sus films son distribuidos por The Film-Makers’ Cooperative (Nueva York), organización fundada por Jonas Mekas, Shirley Clarke y Stan Brakhage. Desde 2013 compone su propia música para musicalizar sus films y perfomances de cine expandido en formato Super 8. En 2024 el sello Metamusica publicó su primer disco de estudio, Plastiquer. Su segundo disco, Destruktion, fue publicado en enero de 2026 por el sello Clara Records. Actualmente está trabajando en la mezcla de su tercer disco. A mediados de 2026 estrenará en sala su segundo largometraje en formato super 8, “Instancias” con banda sonora original de la artista.
Sergio Lamanna - Competencia experimental
Nació en 1975 en Buenos Aires, Argentina. Cursó en la escuela de Cerámica Fernando Arranz como Técnico Ceramista y en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón el profesorado de Escultura. Participó de los talleres de pintura de Juan Doffo, Marcelo Pelissier y realizó clínicas de arte con Luis Felipe Noé . Fue becado para cursar en la Escuela de Proyectos Arte x Arte con Augusto Zanela, Manuel Ameztoy, Sergio Bazán y Horacio Zabala y para la beca ABC con Claudio Ongaro, Lucas Marin y Marcelo Pelissier. También recibió la Beca a la Creación del FNA 2018. En 2023 recibió la mención especial del Jurado de Instalaciones y medios alternativos en el Salón Nacional de Artes Visuales. En 2025 recibió el Premio a la Mejor Tercer Obra en el mismo Salón. Desde 2002 desarrolla una serie de obras participativas que toman distintos formatos, desde pequeños dibujos articulados que pueden ser activados con un dedo, a grandes esculturas que requieren y proponen una acción activa del cuerpo. Algunas son “Súper Cuerpos Dóciles”, “Monumento manipulable”, “Maquinas deseantes”, “Ejercicios para el fin del mundo” y ”Fuga” donde el espectador y las piezas que construye se unen en una acción por momentos lúdica, poética o reflexiva. Dirigió videoclips para Attaque 77, Dani Umpi y realizó piezas de animación y dirección de arte para “Mitomanías Argentinas TV” junto a Gabriel Reches, Pedro Saborido y Alejandro Grimson.
Expuso sus obras ARTHAUS, en el CCKirchner, en CC del Nordeste (Chaco), en el CC de la Memoria Haroldo Conti., en la Casa de las Culturas (Chaco) , en el MACSA (Salta), en el CCRecoleta, entre otros espacios. Participó en festivales como Experimental Loop en Nolan Park y Governors Island, NYC. FIVA (Festival Internacional Videoarte Argentina) Toxic Videos en Mendoza. Y Vancouver Latin American Film Festival.
Eduardo Pinto - Competencia argentina
Eduardo Pinto, argentino-portugués es director, guionista y director de fotografía.Se destacó como director y director de fotografía de videoclips y comerciales. Dirigió y fotografió más de ciento cincuenta videoclips para artistas argentinos y extranjeros. Ganador del MTV Awards por el videoclip Color Esperanza de Diego Torres. Realizó los cortometrajes; Juan la caja, Oeste, 20 de junio, ganador Buenos Aires rojo sangre. Dirigió y fotografió el mediometraje Negro basado en cuento de Abelardo Castillo, Selección Festival Latinoamericano de Trieste, entre otros festivales. Dirigió la película Palermo Hollywood selección oficial Sundance 05, Reestrenada en el 2020 Netflix. Escribió y dirigió el film experimental Dora, la jugadora premio a mejor actriz Festival de Mar del Plata 07. Escribió y dirigió Caño Dorado Selección oficial Mannheim, Mar del plata 2010, premio a mejor director Faisal. Director del documental Buen día día sobre la vida de Miguel Abuelo estrenado en Bafici. Dirigió cortos publicitarios para MTV, Disney channel. Dirigió el corto experimental Círculo Selección Mar del Plata 2015.
Dirigió y fotografió la serie web Cinéfilo para la UN3TV; ganador mejor director en el festival internacional de serie web en Roma 2018. Escribió, dirigió y fotografió el largometraje Corralón, presentado en el BAFICI. Codirigió Junto a Fernanda Ribeiz el largometraje infantil Natacha, basado en las novelas de Luis Pescetti. Dirigió y fotografió la película La sabiduría protagonizada por Sofía Gala. Fotografió la serie Apache dirigida por Adrián Caetano producida por Netflix. Dirigió el largometraje Sector VIP. 2021.
En el 2021 dirigió los largometrajes la Educación de los cerdos y El Desarmadero, ganador como mejor director y mejor producción en el BARS ( Buenos Aires rojo sangre). En el año 2022 dirigió la serie serie Selenkay para Disney Latinoamérica y el largometraje El ático filmado en Madrid producido por Sendero Media. En el 2023 dirigió el largometraje Las nubes que participó en festivales como Bilbao y Austin. En el 2025 escribió y dirigió la serie Tafí viejo que consta de 6 capítulos.
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