El discurso de los amantes es una obra audiovisual que forma parte de una exploración continua de la cultura de las citas, la intimidad y el amor en la era posdigital. La obra reflexiona sobre el dilema del romance contemporáneo —a la vez cautivador y devastador— donde la intensidad emocional coexiste con el vacío, transformando la manera en que se experimentan y comprenden el amor y las relaciones.

Inspirándose conceptualmente en «El discurso de los amantes» de Roland Barthes, la película adopta una estructura fragmentada y reflexiva en lugar de una narrativa lineal. La voz en off funciona como un monólogo interior, que se despliega junto a imágenes simbólicas y táctiles para trazar los cambiantes estados emocionales del protagonista. El amor no se presenta como una historia estable, sino como una serie de pensamientos, sensaciones y proyecciones que se resisten a la coherencia.

Ambientada íntegramente en la intimidad de una habitación —un espacio exclusivo del protagonista—, la película se convierte en un lugar de contemplación y procesamiento emocional. Las experiencias de deseo, duda y anhelo se revisitan y se asimilan, sugiriendo que la transformación no se produce a través de la resolución, sino a través de la reflexión constante.