Muestra Internacional de Arte Multimedia 2026
Bienvenidxs a la Muestra digital de Arte Multimedia en la sexta edición del Festival de Cine y Arte Multimedia, FECIMU 2026.
Curaduría Muestra Videoarte: Gabriela Aparici
En esta edición, la muestra se articula como un campo de tensiones donde el videoarte opera sobre el cuerpo, la materia y los regímenes de visibilidad contemporáneos. Lejos de una unidad temática cerrada, las obras despliegan un entramado de exploraciones en torno a diferentes recursos narrativos y simbólicos que tejen un diálogo en el marco de la muestra.
En algunas piezas, el cuerpo aparece mediado por la interfaz —como la cámara web— produciendo un efecto de desdoblamiento que remite a una subjetividad escindida, en constante negociación con su propia imagen. Este “doble” digital, inestable y reiterativo, evoca a la circulación de las imágenes pobres. A su vez, estas duplicaciones tensionan la noción de identidad, abriendo paso a formas de autoinscripción cercanas a la bitácora, al registro íntimo y discontinuo de una vida atravesada por flujos tecnológicos.
El discurso amoroso emerge también como un eje latente, como una serie de enunciaciones fragmentarias, ecos y gestos que remiten a una afectividad dispersa, en sintonía con las derivas señaladas por Roland Barthes. El amor, aquí, se presenta como una escritura del cuerpo en el tiempo: intermitente, vulnerable, atravesada por la distancia.
En paralelo, algunas obras desplazan la centralidad de lo humano hacia configuraciones donde lo animal, lo maquínico y lo antropomórfico se entrelazan. En estas zonas híbridas, se diluyen las fronteras entre especies y sistemas, proponiendo una sensibilidad post-antropocéntrica donde el cuerpo ya no es un límite sino un nodo dentro de una red de relaciones materiales y simbólicas.
La abstracción, por su parte, emerge tanto desde procedimientos digitales como desde la manipulación del sonido y la imagen. Texturas generadas por algoritmos, distorsiones y loops que construyen superficies inestables que desbordan la representación figurativa. En este paisaje, el sonido —particularmente el zumbido insistente de máquinas de afeitar— adquiere una dimensión escultórica, marcando ritmos, cortes y fricciones..
Entre lo íntimo y lo técnico, lo orgánico y lo artificial, la muestra propone un recorrido donde la fragilidad y la mutación de la experiencia se hacen visibles. El videoarte aparece así no solo como medio, sino como dispositivo crítico que interroga las formas en que habitamos, percibimos y registramos el mundo.
Gabriela Aparici
Curadora Muestra de Video Arte FECIMU 2026
In this edition, the exhibition is structured as a field of tensions where video art operates on the body, matter, and contemporary regimes of visibility. Far from a closed thematic unity, the works unfold a network of explorations around different narrative and symbolic resources that weave a dialogue within the exhibition’s framework.
In some pieces, the body appears mediated by the interface—such as the webcam—producing a doubling effect that alludes to a split subjectivity, in constant negotiation with its own image. This digital “double,” unstable and repetitive, evokes the circulation of low-quality images. In turn, these duplications strain the notion of identity, giving way to forms of self-inscription akin to a journal, to the intimate and discontinuous record of a life traversed by technological flows.
The discourse of love also emerges as a latent axis, a series of fragmentary pronouncements, echoes, and gestures that point to a dispersed affectivity, in tune with the drifts noted by Roland Barthes. Love, here, is presented as a writing of the body in time: intermittent, vulnerable, traversed by distance.
In parallel, some works shift the centrality of the human toward configurations where the animal, the machine, and the anthropomorphic intertwine. In these hybrid zones, the boundaries between species and systems dissolve, proposing a post-anthropocentric sensibility where the body is no longer a limit but a node within a network of material and symbolic relationships.
Abstraction, for its part, emerges both from digital processes and from the manipulation of sound and image. Textures generated by algorithms, distortions, and loops construct unstable surfaces that overflow figurative representation. In this landscape, sound—particularly the insistent hum of razors—takes on a sculptural dimension, marking rhythms, cuts, and frictions.
Between the intimate and the technical, the organic and the artificial, the exhibition proposes a journey where the fragility and mutation of experience become visible. Video art thus appears not only as a medium, but as a critical device that questions the ways in which we inhabit, perceive, and record the world.
Gabriela Aparici
FECIMU 2026 Video Art Curator
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