Selección Oficial Internacional
Conocé todos los cortometrajes que integran la Competencia Internacional de FECIMU 2026.
Esta sección reúne una selección de obras provenientes de distintos contextos culturales y geográficos, proponiendo un recorrido por diversas poéticas, formas narrativas y modos de producción contemporáneos. La competencia se configura como un espacio de encuentro entre miradas heterogéneas que expanden el campo del cine y el cortometraje. La evaluación y premiación de las obras estará a cargo de un jurado de destacada trayectoria internacional, integrado por: Viviana Saavedra (Bolivia) y Nahuel Lerena (México/Argentina).
FECIMU es el Festival de Cine y Multimedia organizado por la Cooperativa Taller Imagen. Su sexta edición se desarrolla del 25 al 29 de marzo y vos estás invitadx.
Railbound. Dir: Jonathan Perry (Estados Unidos)
Railbound es una película poética construida directamente a partir de las fotografías del prolífico fotógrafo estadounidense Mike Brodie. La película desafía los límites de la IA generativa, indistinguible del metraje de acción en vivo. Narrada a través de la voz reflexiva de un padre que busca la memoria del movimiento: una juventud que pasó viajando en tren, viviendo entre lugares, antes de que el mundo decidiera quién era.
El proyecto se creó durante el Programa inaugural de IA Generativa de Google Labs (Flow Sessions), una residencia de cine experimental de seis semanas que reunió a un grupo altamente selecto de diez artistas internacionales para explorar nuevas formas narrativas utilizando Flow, el modelo de video generativo de Google. En Railbound, la película requirió un proceso de producción completamente diferente: uno donde las fotografías fijas sirvieron como fuente de performance, movimiento y ritmo emocional. El resultado es una forma híbrida que se distingue del trabajo típico de IA generativa, más cercana a la memoria que a la simulación.
Mike Brodie es ampliamente considerado el fotógrafo de viajes en tren más icónico de Estados Unidos. A sus veinte años, viajó en trenes de carga por Estados Unidos, creando una obra que se ha exhibido en el SFMOMA, el Museo de Arte de Berkeley y ha aparecido en The New York Times, The New Yorker y American PHOTO. Sus fotolibros, A Period of Juvenile Prosperity, Tones of Dirt and Bone y Failing, se han convertido en documentos fundamentales de la fotografía estadounidense contemporánea, ampliamente reconocidos por su cruda intimidad y perspectiva vivida. “Como muchos otros medios antes que nosotros, la fotografía como forma de arte está desapareciendo. Si este proyecto puede mantener vivo el espíritu de mis fotos a lo largo de los siglos, que así sea”, afirma Brodie.
La dirección visual y el trabajo con IA estuvieron a cargo de Alex Naghavi, galardonado cineasta y director creativo de IA que trabaja en la vanguardia del cine, el diseño y las herramientas generativas. Naghavi fue seleccionado para la primera cohorte de Flow Sessions de Google Labs, donde se desarrolló el enfoque de producción híbrido de Railbound. “La responsabilidad era honrar estas imágenes icónicas de una manera que hiciera justicia al material original, para darle vida y alma a los fotogramas, lo suficiente como para hacerte preguntarte si el momento alguna vez estuvo detenido”, dice Naghavi.
Railbound is a poetic film built directly from the photographs of the prolific American photographer, Mike Brodie. The film pushes the boundaries of generative AI, indistinguishable from live action footage. Told through the reflective voice of a father chasing the memory of motion — a youth spent riding the rails, living between places, before the world ever decided who he was.
The project was created during the inaugural Google Labs Generative AI Program (Flow Sessions) — a six-week experimental filmmaking residency that brought together a highly selective group of ten international artists to explore new narrative forms using Flow, Google’s generative video model. In Railbound, the film required an entirely different production pipeline: one where still photographs served as the source of performance, movement, and emotional pacing. The result is a hybrid form that sits apart from typical generative AI work — closer to memory than simulation.
Mike Brodie is widely considered America’s most iconic train-hopping photographer. In his early twenties, he rode freight trains across the United States, creating a body of work that has been exhibited at SFMOMA, the Berkeley Museum of Art, and has appeared in The New York Times, The New Yorker, and American PHOTO. His photobooks, A Period of Juvenile Prosperity, Tones of Dirt and Bone, and Failing have become seminal documents of contemporary American photography, widely recognized for their raw intimacy and lived perspective. “Like many mediums before us, photography as an art form is dying. If this project can keep the spirit of my photos alive, through the ages, then so be it,” says Brodie.
Visual direction and AI work were driven by Alex Naghavi, an award-winning AI filmmaker and creative director working at the forefront of cinema, design, and generative tools. Naghavi was selected for the first Google Labs’ Flow Sessions cohort, where Railbound’s hybrid production approach was developed. “The responsibility was to honor these iconic images in a way that did justice to the original material — to bring life and soul to the frames, enough to make you wonder whether the moment was ever still at all,” says Naghavi.
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